Nejdražší fotograf - Andreas Gursky

Andreas Gursky - německý fotograf. Vezme moderní „lidské mraveniště“, obrovské davy, tolkuschihsya na rockových koncertech či kolem kruhu, poletovat na burze nebo těsně pošpinit při vojenské přehlídce a sportu (jako na stadionu v Pchjongjangu).

Gursky monumentální dílo nejen co do velikosti - monumentální svět potiskem na nich. Nicméně, my nevidíme zde není nic zvláštního, nic výjimečného. Nejčastěji se vůbec nic tady děje. Materiál pro Gurského je globalizovaný svět moderního každodenního života - světové produkce a spotřeby sterilních městské krajiny a krajiny krajiny.

Hallmark Gursky jsou panoramatické fotografie velkoformátový vyrobené většinou z nejvyššího bodu. V roce 2007, práce Gursky je „99 centů“ (1999) byl prodáván za $ 3.340.456, stanovila nový rekord cenu za fotografii. Kupující - ukrajinský podnikatel Viktor Pinchuk.

Video: Andreas Gursky: světě nejdražší fotograf

Německý fotograf Andreas Gursky se narodil v roce 1955. Foto zkoumán ve třech etapách. V Düsseldorfu, kde vyrůstal, jeho otec, úspěšný reklamní fotograf, učil svého syna všechny nuance a komplikovanosti řemesla. V pozdních 70. let Gursky strávil dva roky v Essen - Folkwang školy, proslulé instituce pro výcvik profesionálních fotografů.

Video: Fotoklass

Kromě toho, na počátku 80. let Gursky studoval na Státní umělecké akademii v Düsseldorfu, který díky umělci jako Joseph Beuys, Sigmar Polke a Gerharda Richtera, bylo kolébkou německé poválečné avantgardy.

Jeho život rostlin v různých koutech světa: byl v Hongkongu, Káhira, New York, Brazílii, Tokiu, Stockholmu, Chicago, Athény, Singapuru, Paříži, Los Angeles a mnoha dalších městech. Předměty raná díla - neděle odpočinku a cestování eseje - byl nahrazen estetikou obrovských továren, hotelů, kancelářských budov a skladů.

Až do poloviny 90. let, neměl zpracování obrázků na počítači, ale později začal uchylovat k takovému druhu práce s materiálem k vytvoření více prostoru, než je ten, který dokáže zachytit fotoaparátem. Nyní se jedná o autorův styl je naprosto rozpoznatelné: obrovská plátna s obrazy téměř hmatatelná textury, vyrobené většinou z nejvyššího bodu snímání.

Zobrazit Gursky - "Photoshop". S pomocí jeho digitální a komponuje svoji psevdonaturalisticheskie fotografický příběh. S pomocí výpočetní techniky a vytvořil velmi přeplněných rámy, když jsou porovnány pomocí důmyslné záběry stejných míst, kde lidé nebo události, vyrobené s určitým časovým odstupem.

Někdy se tato díla doslova po okraj naplněné postavami lidí. Ale právě v těchto obrazech eventlessness výsledný efekt je velmi silný. Zdá se, jako by všechny pohyby, všechna gesta, zachycené ve stejné době, přidat až na nulu. Zero vývoj, nulové historicitu: statika, ale ne v podobě míru, a ve formě kontinuálního pohybu-monotónnost - ale nekonečně frakční a pestrá.

Konstitutivní schopnost fotografovat chvíli chytit za běhu, zmrazit najde v pracích Gursky zvláštní význam: tam je pocit, že veškerý život je chycen za běhu, a to zastávka odhalí svou pravou podstatu Parmenidean spočívající v iluzorní povahu veškerého pohybu, veškerého rozvoje.

Tento efekt je způsoben zřejmě na prostorové vzdálenosti, který se fotograf ve vztahu k „životu“, který mu umožňuje zobrazit tento „život“ jako celostní kontextu, který přesahuje součet rozdílů. Umělec, jak to bylo se dívá na svět z ptačího letu - a skutečně pták bdělosti, neztratili jediného detailu.

V roce 2011, dílo A. Gurského „Rýn II» To bylo koupeno od anonymního člena aukci Christie&rsquo, s impresionistů a moderního umění za rekordních USA 4.400.000 $, čímž se stal nejdražší obraz v historii aukcí.