10 Tajemství skryté v největší v historii uměleckých děl

Chcete-li vytvořit působivé umělecké dílo, je třeba mít zvláštní schopnosti, které bude rozlišovat své výtvory z děl dalších umělců. V některých případech mají umělci vědomě či nevědomě patří mistrovská skryté stopy, které by mohly vrhnout světlo na svém osobním životě, touhy a techniky. Mnohé z těchto kláves se skrývají v očích. Takže vzít do ruky a před sebou, vytvářet ...

1. Zrcadla Rembrandt

Rembrandt se proslavil pomocí hry světla při vytváření své nádherné obrazy. Zatímco mnoho umělců se uchýlili k světelné efekty, jako Rembrandt, ale žádný z nich nebyl schopen zachytit na plátně krásu světa stejně jako velkého mistra. Po mnoho let, vědci se snažili odhalit tajemství Rembrandtova techniky pečlivě studovat podrobnosti o jeho obrazů.

Chcete-li vytvořit efekt, téměř fotografickou přesnost Rembrandt manipulovat prostředí pomocí zrcadel a osvětlení - které ve skutečnosti se nyní provádí pomocí moderních fotografů. Při psaní autoportrét Rembrandta používá sofistikovanou kombinaci plochých a konkávní zrcadla, spolu s dírkovou komorou, aby se maximální možnou podobnost. Během života velkým malíř neodhaluje své techniky. A to pouze tím, že testuje systém zrcadel, historici umění se dozvěděli o tajemství jeho velikosti.

2. Hudba „Poslední večeře“

Leonardo da Vinci byl nadaný nejen v umění, ale i v dalších tvůrčích oblastech, jako je hudba a psaní. Jednoho dne se rozhodli spojit své schopnosti vytvořit velmi zajímavé „velikonoční vejce“ v jedné ze svých nejslavnějších obrazů.

„The Last Supper“ obsahuje zajímavou vlastnost, a sice hudební doprovod. Obraz chleba, stejně jako ruce Krista a apoštolů, tabulky takovým způsobem, že tvoří pět řádku stave si. Pokud jste si přečíst poznámky zprava doleva, jak on miloval psát do svých diářů, že Da Vinci, můžete získat celou píseň nastínil utrpení Ježíše Krista.

3. Ztracené portrét Edgar Degas

Mezi 1876 a 1880 Edgar Degas pracoval na obraze, známý jako „portrét ženy.“ Název mluví sám za sebe. Obraz byl opravdu jen ukazuje žena v černých šatech, ale postupem času se začala formovat ještě jeden portrét.

V roce 1922 se pracovníci muzea v Paříži si všimli, že s „Portrét ženy“ něco divného děje. Na něm byly vybledlé skvrny a chybné údaje. Nicméně, to brzy zapomenuto. A pouze s pomocí moderní X-ray technologie, jsme se konečně podařilo zjistit, že před více než sto lety, Edgar Degas maloval.

V roce 2016, v průběhu zkoušky, která trvala třicet tři hodiny, bylo zjištěno, že Degas maloval na jeho záhadné malbě jinou ženu, s největší pravděpodobností svůj první model a múza Emma Daubigny. Portrétu, podobný tomu, který vypracoval „Portrét ženy“ skutečně existuje, ale je v soukromé sbírce a zřídka vystavil. Tento vzor byl s největší pravděpodobností další náčrtky, které se později rozhodly Degas skicu.

4. Michelangelo a artritida

Michelangelo se dožil 89 let a zemřel v roce 1564. Jak to stalo se známé, ve stáří, bojoval velmi časté v dnešní době nemoci: osteoartritida.

stopka maluje své jméno několik let před jeho smrtí, Michelangelo, svěřit tuto práci dalším lidem. On také přestal čerpat (jakýmkoli způsobem), a se přesunul k kladivem a dlátem, uspokojit jejich touhu po umění a touhou vytvořit krásu.

V dopisech svým synovcem Michelangelo stěžoval na „dna“ a tuhosti pohyby rukou. Zatímco dna se používá k popisu nepohodlí téměř ve všech kloubů v těle, ale Michelangelo především hovořilo o bolest v rukách. V portréty, kde Michelangelo vylíčil ve stáří, je jasné, že umělec trpí artritidou.

5. Bacchus a žloutenka

V roce 1592, slavný malíř Caravaggio přestěhoval do Říma. Tady je vážně nemocný, takže byl nucen strávit šest měsíců v nemocnici Santa Maria della Consolazione, kde on začal psát jeho slavný obraz „Sick Bacchus“ (nebo "Bacchino Malato"). Na něm vidíme Bacchus kůže je žlutá, což je příznakem žloutenky. Zdá se, že to je kvůli této nemoci Caravaggio byl v nemocnici po tak dlouhou dobu.

Bacchus, podle římské mytologii byl bohem vína. S vědomím, že příznaky alkoholismu patří žlutá pleť, Caravaggio se rozhodl, že nejlepší umělce modelem pro portrét Boha, kteří trpí alkoholismem, bude sám.

Skutečnost, že Caravaggio se rozhodla využíváme vlastní utrpení zobrazují Bacchus umírajícího od pití, ukazuje umělcovu oddanost jeho práci.

6. Andrew Wyeth a Helga

V polovině 1980, americký malíř Andrew Wyeth šokoval umělecký svět, což představuje více než 200 portréty stejné ženy, kterou vytvořil v desetiletí. Tyto malby a kresby se stal známý jako „portréty Helga.“ Když Wyeth stvořil, pořád to přísně střežené tajemství. Jeho žena také nevěděla o těchto portrétů.

Jediný člověk, který mluvil o Wyeth Helga byla jeho přítelkyně Nancy Hoving. Přísahala udržet tajemství svěřil se jí.

Podle Hoving, Wyeth „Miloval vytvořit tajemství&hellip- poté je zveřejnit. " Mnoho obrazů líčil nahá Helga.

Wyatt řekl, že jeho žena se to nelíbilo, když namaloval holé akty, takže je z úcty k ní, rozhodl se odhalit existenci obrazů Helga dokud dokud prezentovali veřejnosti.

7. Osoba malování Picasso „Blue Room“

Picasso namaloval obraz „Modrý pokoj“ v roce 1901 při takzvané „modré období.“ V té době, Picasso neměl peníze, a on stále byl ve stlačeném stavu. Umělec vyjádřil melancholii prostřednictvím modré a modré barvy. Obraz „The Blue Room“ vždy přitahovala kritiky kvůli podivné nátěrech, které byly použity Picassa.

Když vědci zkoumali „modrý pokoj“ s pomocí infračervené technologie, našli obraz pod vrstvou laku tajemného muže v motýlkem. Nevíme, kdo to byl a proč to Picasso maloval. Je možné, že to byl Ambroise Vollard, pařížský obchodník s uměním, který pomáhal organizovat svou první výstavu Picasso. Všichni víme, že Picasso kvůli špatné finanční situaci nemohla dovolit koupit plátna, takže se rozhodl malovat „Blue Room“ v horní části nedokončený portrét muže s motýlkem.

8. Turbulence a "Starry Night"

Jedním z nejpozoruhodnějších děl je obraz Van Gogh „Hvězdná noc“, který namaloval v roce 1889, když byl v psychiatrické léčebně. Stalo se tak během jedné z nejhorších psychotických Van Gogh epizody, nicméně, to je díky němu, on vytvořil umělecké dílo, které, jak se ukázalo nedávno, obsahoval vědecký fakt objeven teprve v roce 1940, dlouho po velkém umělcově smrti ,

Turbulence a turbulentní proudění je obtížné popsat, než kvantové mechaniky. Nicméně, jeho obraz „Starry Night“ Van Gogh vlastně malované dokonalé turbulence. Jeho další obrazy, které jsou napsány v tomto období také představují ideální turbulence. To vedlo kritiky o tom, že zatímco ve stavu duševní nerovnováhy Van Gogh jako zázrakem byl schopen vidět a kreslit turbulence po mnoho desítek let před tím, tento jev byl popsán poprvé.

9. katarakta Monet

Jedním z charakteristických znaků impresionismu jsou mlhavé a rozmazané obrazy. Nejznámější impresionistický malíř Claude Monet je považován, jehož obrazy se v posledních letech svého života se stal více a více vágní a jednotvárný. Toto zhoršení ve své umělecké činnosti lze přičíst šedého zákalu, který se objevil v jeho věku.

Dopad špatné vidění je jasně viditelné na obraze Monet „Japonský most“ (1922), který byl napsán v neobvykle jasnými barvami. Možná, že ji vytáhl z paměti, giperkompensiruya určité barvy a odstíny, takže se ukázalo jasné.

V 1923godu Monet nakonec souhlasil, že operaci, po které spálil většinu ze svých starých obrazů, protože si uvědomil, jak hrozné měl vizi.

10. Goya a Joseph Bonaparte

V roce 1823, umělec Francisco Goya vytvořil portrét Don Ramon Satue, soudce Nejvyššího soudu Španělska. Nicméně, pod vrstvou barvy, možná maloval historickou postavu, která byla mnohem důležitější a známější než Satue. Řeč je o Joseph Bonaparte, bratr francouzského císaře Napoleona. Joseph Bonaparte byl jmenován jeho bratrem král Španělska, který vládl od roku 1809 do roku 1813.

S pomocí rentgenových paprsků ze strany portrét Satue bylo zjištěno, maloval Joseph Bonaparte v uniformě s medailí. Portrét namaloval během jeho vlády, a Goya v každém případě se to snažil skrýt.

Goya žil přes mnoho politických nepokojů, která ovlivnila Španělsko v časném 1880s. Po Napoleonova vojska bylo staženo ze země, to stalo nebezpečné, které mají být uloženy na věci, které byly spojené s režimem. Z tohoto důvodu Goya se rozhodl malovat portrét bývalého krále Španělska soudce Ramon Satue. Jeho tajemství bylo odhaleno až po 200 let.